芭蕾與時尚的完美圓舞曲
一直以來芭蕾舞給人一種優雅、絕美、高雅的印象，而當芭蕾遇到同樣追求“美”
的時尚產業，又會碰撞出怎樣的火花呢？其實遠從17世紀開始，當芭蕾開始出現在法國、義大利等的宮廷時，時尚與芭蕾兩者的關係就開始密不可分; 而法國大設計師伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent, YSL) 1976年以芭蕾舞為靈感設計的秋冬系列時裝更是被評為”將改變整個時尚界”。
Yves Saint Laurent AW Couture, 1976. Vogue Italia
將鏡頭轉向當代，也能看到許多芭蕾與時尚元素交疊的影子：紐約市芭蕾舞團2016年秋季首演場能看到很多時裝設計師的作品，例如比利時時裝設計師德賴斯・范諾頓(Dries Van Noten)、來自美國的設計師Narciso Rodriguez等。2017春季時裝秀也融合許多芭蕾的元素，例如Celine的皮革芭蕾舞跟鞋，或是請來專業芭蕾舞者擔任模特兒走秀。
德賴斯・范諾頓為紐約市芭蕾舞團設計的舞衣
Source：i-d
Celine 2017春季時裝秀
Source：Pinterest
Sachin & Babi 2017時裝秀 舞者擔任模特兒
Source：wwd
究竟為什麼時尚與芭蕾關係如此緊密？時尚歷史學家指出，是因為他們兩者都與“身體”習習相關。不論是透過肢體動作的展現，或是藉由服裝來表達自我想法、解放身體束縛，時尚和芭蕾都能透過“身體”這個媒介來傳達出自我，並表現美。
說到芭蕾舞與時尚界的合作，就一定得提到現代芭蕾之父謝爾蓋·達基列夫(Sergei Diaghilev) 以及他在1909年創立的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）了。Ballet Russes舞團興盛時期不僅創造了舞蹈史上最豐富的一段時期、開創了歐洲社會的美好年代，且舞團的成功也與舞衣的時尚設計有很大的關係。許多當的時尚大師如香奈兒 (Coco Chanel)、把女性從緊身束衣中解放出的時裝大師保羅波列 (Paul Poiret)等，也都擷取藝術家作品為靈感，為Ballet Russes設計舞衣。
香奈兒為Ballet Russes 設計舞衣
Source：thefashionglobe
香奈兒為Ballet Russes 設計舞衣
Source：wornthrough
除此之外，Ballet Russes也帶起了重視肢體運動曲線的風潮：比起情節故事，更強調舞者的肢體展現，不因服裝受到束縛。被稱為美國芭蕾之父的喬治˙巴蘭奇 (George Balanchine) 後來也將這種精神發揚光大，他在為紐約芭蕾舞團編的“黑與白”這支舞中，將主要焦點放在舞者的身形，而舞衣極簡，僅以黑色腰帶凸顯腰線，並把頭髮往後梳成all back，露出肩頸線條及鎖骨，讓舞者能最大限度地展現肢體變化。
喬治˙巴蘭奇 “黑與白”
Source：thefashionglobe
對於時裝設計師來說，能為芭蕾舞團設計舞衣是一種夢想，因為這通常是代表能晉身高端時尚設計師的一道門檻。而當設計師不斷地融合芭蕾因子進入時尚，為時尚領域帶來新的靈感，同時也讓芭蕾舞的遙遠、浪漫變得更觸手可及。兩者間碰撞，共譜一曲完美圓舞曲，同時也激盪出更多關於表現身體的想法、衣著的藝術、以及更多關於美的表達。
